La realización de esta obra de Naharin, que demandó un intenso trabajo de preparación para el BNS, ha fascinado a críticos y público, tanto por sus exploraciones estéticas como por el nivel de la performance del elenco uruguayo, que ha demostrado una vez más su versatilidad al potenciarse con los desafíos del método Gaga del artista israelí.
Este estreno, además, ha devuelto la atención sobre una miniserie documental estrenada en Netflix en 2020, En movimiento (Move), dirigida por los franceses Thierry Demaizière y Alban Teurlai, dos realizadores con amplia experiencia en este género y que en 2015 incursionaron en la danza con Reset, para la que investigaron el paso de Benjamin Millepied por la dirección de la histórica Ópera de París.
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Dispuestos a probar lo que sea
A través de sus cinco episodios, En movimiento le da voz y movimiento al trabajo de varios bailarines y coreógrafos de distintos países, como Jon Boogz y Lil Buck, Israel Galván, Kimiko Versatile, Akram Khan y también Ohad Naharin.
En el episodio dedicado a Naharin, las cámaras de Demaizière y Teurlai se instalan en Tel Aviv, donde el artista fue director artístico de la Batsheva Dance Company entre 1990 y 2018, y en la que actualmente se desempeña como coreógrafo residente.
Con este colectivo, Naharin desarrolló durante treinta años de trabajo un repertorio nuevo y único, sentando las bases de la técnica Gaga. Y en las imágenes que recupera este capítulo de En movimiento se pueden apreciar escenas únicas de ensayos, montajes, diálogos con los bailarines, algunas momentos en entornos familiares, hasta las que muestran al artista en pleno desafío a los residentes de un hogar de ancianos, entre los que estaba su madre, o trabajando con un numeroso grupo de personas que no tenían ninguna formación danzística.
En una de esas escenas, él plantea una de las claves de su proyecto: "Al conocer personas que no eran bailarines aprendí tanto como de mis propios bailarines".
En otro momento da otra clave, quizás de las más importantes: “No sé si mis bailarines son más talentosos que los de otras compañías. Pero tienen herramientas que otros bailarines no tienen, como saber que no son perfectos y estar dispuestos a probar lo que sea. Con eso se crea un intérprete más sensual, más peligroso, más misterioso, más hermoso. Me encantan los bailarines que llegan cada mañana al estudio esperando descubrir algo nuevo”.
La raíz de su vocación, recuerda, ya comenzó a fortalecerse en su infancia. "Desde que tengo memoria me recuerdo bailando y cómo me encendía al hacerlo, y cómo al escuchar mi cuerpo me fascinaba". Y agrega: "El baile me conecta con el ámbito de las las sensaciones, de pronto puedo conectarme con mi forma clara, con el animal que soy, con mi pasión, con mi sentido de existencia".
Estas ideas parecen abstractas o con demasiado vuelo poético. Sin embargo, son un desafío a la mirada, a la interacción, a la experiencia directa con una puesta que puede romper con los límites del escenario tradicional. Es allí, en ese espacio que conecta la mirada con el cuerpo, el movimiento, otros descubrimientos son posibles. Dicho de otra forma: otros cuerpos son posibles; es el cuerpo (los cuerpos) como un horizonte abierto de posibilidades. Y allí las descripciones, tan cara al discurso de la crítica, poco tiene que hacer. Lo que vale son los otros significados que moviliza el cuerpo.
