Dido & Eneas en el teatro Solís

El estreno de la ópera de Herny Purcell en el escenario principal del Solís significará el retorno a Uruguay del polifacético artista Igor Yebra en la dirección escénica.

Sobre Dido & Eneas

Dido o Elisa de Tiro aparece en los relatos de la Antigüedad grecolatina (entre los que se destaca la Eneida de Virgilio) como la fundadora y primera reina de Cartago. Ella contrae matrimonio con Eneas, príncipe troyano que llega huyendo de su ciudad destruida por la guerra.

Intervienen las diosas Venus, madre de Eneas, y Juno, quien acuerda con la primera el amor y matrimonio de los jóvenes, para impedir que Eneas retorne a Troya. Júpiter envía a Mercurio para recordar al héroe su deber, y Eneas parte. Dido se quita la vida.

El tema es representativo de las tramas mitológicas en las que los dioses intervienen en los asuntos de semidioses y humanos. Pero más allá del asunto concreto, está el tema del destino y la posibilidad o imposibilidad de los humanos de actuar según/contra él. Lo resumen las palabras finales de Dido: Remember me, but forget my Fate” (“Recuérdame, pero olvida mi destino”).

En la ópera, el Acto I está dedicado al encuentro de los protagonistas y la concreción de su amor. En el Acto II aparecen la hechicera y las brujas, personajes que no se incluyen en la Eneida. Un espíritu mensajero recuerda a Eneas que debe partir. En el Acto III la hechicera y las brujas traman la muerte de Dido; a pesar de que Eneas le hace saber su decisión de no abandonarla, Dido lo rechaza y se envenena.

Dido & Eneas es una obra alegórica. Dido representa a Britania; Eneas al rey Jacobo II, las brujas a la iglesia católica. También se ha interpretado que los protagonistas aluden a los reyes María y Guillermo. Recordemos que, según la retórica tradicional, fundada en la antigüedad grecolatina, se define la alegoría como un encadenamiento de metáforas que dan lugar a una sola metáfora extendida.

El procedimiento de alegorización puede aplicarse puntualmente, a través de la imagen y/o de un texto oral o escrito; una obra puede constituir, como un todo, una alegoría. Es un lenguaje altamente codificado, que permite varios niveles de lectura, que van desde el literal hasta una compleja exégesis. La alegoría, sobre todo la visual, se emplea con intensidad en la Edad Media, período en el que el pensamiento alegórico fue central en la cultura oficial y popular, muy utilizado por el cristianismo; también tuvo amplio auge en el barroco y el romanticismo. Dido & Eneas, en cuanto teatro musical, permite jugar con textos e imágenes.