Para continuar, hacete socio de Caras y Caretas. Si ya formas parte de la comunidad, inicia sesión.
ASOCIARME
-
Trotta - José y Federico Ensayo - Foto autoría de Facundo TabóCaras y Caretas Diario
En tu email todos los días
El 17 de mayo se estrenará José y Federico, una obra escrita por José Luis Olascuaga y dirigida por Julio Trotta, dos figuras fundamentales de la escena teatral uruguaya cuya trayectoria atraviesa décadas de formación, investigación y compromiso artístico.
La propuesta, inspirada en los vínculos humanos, políticos y creativos alrededor de Federico García Lorca y su amigo José, llega en un momento particularmente sensible del contexto internacional y regional, donde el avance de discursos autoritarios, la banalización cultural y el vaciamiento simbólico del arte vuelven a instalar preguntas incómodas.
Olascuaga —también columnista de geopolítica en Caras y Caretas y conductor del programa El Mundo Tal Cual Es en el canal de streaming de este mismo medio— entiende el arte como una herramienta inseparable de la reflexión política. Y esa visión atraviesa completamente la obra.
Según la información de la cartelera oficial, José y Federico reconstruye una trama donde aparecen figuras esenciales como Margarita Xirgu, Luis Buñuel, Juan Ramón Jiménez y Miguel Hernández, en un recorrido que no sólo revisita la historia literaria sino también las heridas políticas y culturales que siguen abiertas.
La pieza nace, además, desde una necesidad profundamente contemporánea: volver a pensar el lugar del arte en tiempos de saturación superficial.
“Lo que se promueve es el absurdo desde el lado humorístico, como el rol del bufón para que todo siga igual”, reflexiona Olascuaga durante la entrevista realizada previo al estreno. “Y me preocupa. Me preocupa profundamente”.
Lejos de la nostalgia vacía, José y Federico parece instalarse en un territorio incómodo: el de preguntarse qué pasa cuando el arte deja de incomodar, cuando la cultura se transforma únicamente en entretenimiento y cuando la sensibilidad crítica empieza a verse como un exceso.
Trotta, con varias décadas vinculadas al teatro uruguayo, observa además una transformación dolorosa en las artes escénicas contemporáneas. Formado en tiempos donde nombres como Atahualpa del Cioppo o Antonio Larreta representaban una ética rigurosa del teatro.
Sin embargo, lejos del derrotismo, tanto Trotta como Olascuaga sostienen una esperanza concreta: las nuevas generaciones.
Durante la conversación ambos insisten en algo que consideran central y que muchas veces queda invisibilizado: el enorme interés de jóvenes por propuestas culturales auténticas, alejadas de las grandes campañas de marketing o de los circuitos masivos.
“Estamos siendo muy injustos con los jóvenes”, sostiene Olascuaga. “Yo veo gente de 20 años ávida de autenticidad, de ir a ver teatro, música, literatura. Hay una curiosidad enorme”.
La obra también dialoga inevitablemente con el presente político global. Sin caer en paralelismos obvios, aparecen referencias al crecimiento de discursos autoritarios, al vaciamiento cultural y al debilitamiento del pensamiento crítico.
“No existe un neofascismo. Es fascismo”, dice Olascuaga con contundencia. “Y el arte siempre fue una amenaza para esos modelos porque hace pensar, emociona y genera preguntas”.
En ese sentido, José y Federico no busca simplemente homenajear a Lorca ni reconstruir un período histórico. Busca interpelar.
Preguntar qué hacemos hoy con la memoria. Qué lugar ocupa la cultura en sociedades atravesadas por el consumo veloz y la distracción permanente. Y hasta qué punto el teatro todavía puede ser un espacio de resistencia.
La apuesta estética también parece ir en esa dirección: un espacio cercano, sin solemnidad vacía, donde el espectador pueda permanecer emocionalmente movilizado incluso después de terminada la función.
“Queremos que la gente se quede ahí, parada, pensando”, explica Trotta.
Porque quizás de eso se trate finalmente José y Federico: de volver a detenerse. De recuperar el espesor del pensamiento en una época que empuja constantemente hacia la rapidez y la superficie.
Olascuaga:
Formalmente todo surge por los 90 años del asesinato de Lorca. Pero en realidad había algo más profundo. Empezamos a pensar cuánto de aquellas tensiones sigue existiendo hoy. El arte sigue siendo un territorio incómodo para ciertos poderes.
Trotta:
Y además hay algo humano en ese vínculo. La obra empieza a partir de una discusión concreta, de un reproche, de decisiones personales y políticas que terminan teniendo consecuencias enormes. Eso también habla mucho del presente.
Olascuaga:
Sí. Totalmente. Porque cuando uno ve lo que pasa en Estados Unidos, en Argentina o incluso ciertas cosas más solapadas en Uruguay, entiende que el desprecio hacia la cultura no es casual. El arte hace pensar. Y cuando hacés pensar a la gente, incomodás.
Trotta:
Porque me preocupa muchísimo. Hay una enorme maquinaria de marketing instalada para convencernos de que la superficialidad es lo importante. Pero después recorrés circuitos alternativos y ves que la gente está buscando otra cosa. Está buscando autenticidad.
Trotta:
Nosotros venimos de otra formación. Había una rigurosidad enorme. Hoy muchas veces veo transformaciones caprichosas de las obras, deformaciones.
Olascuaga:
Absolutamente. Estamos siendo injustos con ellos. Hay una generación muy curiosa, con ganas reales de acercarse al arte, de ir a recitales, a obras, de leer. Lo veo constantemente.
Trotta:
El problema quizá está más en nuestra generación.
Trotta:
Porque hubo una generación que terminó acomodándose. Que dejó de cuestionar. Que transformó muchas luchas históricas en consignas vacías o en rituales automáticos.
También influye el privilegio. Hay gente que mejora económicamente y automáticamente olvida de dónde vino. Niega incluso sus propios orígenes.
Eso pasa muchísimo.
Y en el arte también pasa. Mucha gente empieza buscando comunicar algo y termina buscando aceptación o visibilidad.
Olascuaga:
Es que no existe separación real entre arte y política. Nunca existió. Lorca es el ejemplo más claro. Lo mataron porque el arte comprometido siempre incomoda.
“El arte no está para adormecer: está para incomodar, conmover y dejar preguntas abiertas”
Olascuaga:
Porque siento que muchas veces se promueve un tipo de entretenimiento que no cuestiona absolutamente nada. El humor vacío, el absurdo permanente, la distracción constante.
Como si el objetivo fuera que nadie piense demasiado.
Y eso no es inocente.
Cuando no hay financiamiento para la cultura, cuando atacás determinadas expresiones artísticas, cuando transformás todo en algoritmo y marketing, lo que estás haciendo es generar sociedades menos reflexivas.
Por eso para mí arte y política son inseparables.
Olascuaga:
No tanto como creemos. Quizás acá sucede de una forma más silenciosa, más elegante, más disimulada. Pero está.
A veces pensamos que porque no tenemos figuras tan histriónicas como Trump o Milei estamos inmunizados. Y no.
Yo creo que existen muchos pequeños Trump y muchos pequeños Milei dispersos socialmente. Personas que naturalizaron ciertos discursos violentos, individualistas o profundamente anti intelectuales.
Y eso termina impactando directamente sobre la cultura.
Trotta:
Sí. Y para mí eso es gravísimo.
El arte debería formar parte central de la educación desde la infancia. No como un adorno. No como “actividad complementaria”. Como parte esencial de la formación humana.
Porque el arte desarrolla sensibilidad, pensamiento, imaginación, capacidad crítica.
Cuando eso desaparece, lo que queda es gente mucho más manipulable.
Trotta:
Porque vivimos bombardeados por productos culturales extremadamente superficiales. Y muchas veces se nos intenta convencer de que eso es “lo importante”, “lo exitoso”, “lo que hay que consumir”.
Pero después uno recorre circuitos pequeños y descubre otra realidad.
Ve gente buscando autenticidad desesperadamente.
Yo voy mucho a recitales alternativos, a obras independientes, a espacios chicos. Y ahí hay una necesidad enorme de conexión real.
Olascuaga:
En gran parte sí. O por lo menos se volvió mucho más tibio.
Y no hablo de propaganda partidaria. Hablo de compromiso humano.
Lorca tenía eso. Miguel Hernández tenía eso, por ejemplo.
Había una intensidad intelectual y emocional muy fuerte.
Hoy muchas veces siento que el arte ocupa el lugar del entretenimiento liviano para que nada cambie demasiado.
Olascuaga:
Que no salga igual.
Trotta:
Que algo le quede resonando adentro. Aunque sea una incomodidad.
No queremos espectadores pasivos.
Queremos que alguien salga pensando en Lorca, en la historia, en el presente, en lo que está pasando hoy alrededor nuestro.
Y también que aparezca la curiosidad. Que alguien diga: “Quiero leer más. Quiero entender más. Quiero acercarme más al arte”.
Olascuaga:
Yo creo que sí. Aunque suene contradictorio con todo lo que hablamos.
Porque incluso en este contexto tan saturado de superficialidad, veo gente buscando otra cosa.
Veo jóvenes interesados. Veo artistas resistiendo. Veo espacios pequeños sosteniendo propuestas auténticas.
Y mientras exista esa búsqueda, hay esperanza.
Trotta:
El problema sería dejar de intentarlo.
Porque el arte siempre fue resistencia.
Y probablemente siga siéndolo.
Una propuesta así de interpelante, no se puede dejar pasar y las funciones serán los domingos 17, 24 y 31 de mayo 19:00 horas en el Espacio La Huella (Carlos Quijano 1216).
